My Singing Monsters Composer

Ανάλυση από Appcrazy

Το My Singing Monsters Composer είναι ένα μουσικό παιχνίδι που το βλέπω περισσότερο σαν μικρό δημιουργικό εργαστήριο παρά σαν συνηθισμένο παιχνίδι γρήγορης δράσης. Η ιδέα είναι απλή και πολύ ευχάριστη: οργανώνεις τέρατα-μουσικούς και φτιάχνεις ένα δικό σου κομμάτι, αξιοποιώντας τον ιδιαίτερο ήχο και την εμφάνιση κάθε χαρακτήρα. Το δοκίμασα με τη λογική ενός παιχνιδιού για χαλαρή χρήση στο σπίτι και αυτό που μου άρεσε περισσότερο είναι ότι μπορεί να λειτουργήσει τόσο ως σύντομη ατομική απασχόληση όσο και ως δραστηριότητα όπου δύο άτομα κάθονται δίπλα δίπλα και αποφασίζουν μαζί τι θα ακούσουν.

Δεν είναι τίτλος που βασίζεται σε ένταση, ανταγωνισμό ή διαρκή ανταμοιβή. Θέλει υπομονή, ακρόαση και διάθεση για πειραματισμό. Αν περιμένεις μια πλήρη εφαρμογή μουσικής παραγωγής, θα σου φανεί περιορισμένο. Αν όμως θέλεις έναν φιλικό τρόπο να καταλάβεις πώς συνδυάζονται ρυθμός, επανάληψη και διαφορετικές φωνές, έχει ξεχωριστή γοητεία. Η μέση βαθμολογία του είναι 3,9 από περίπου 6,3 χιλιάδες αξιολογήσεις, κάτι που ταιριάζει με την εικόνα ενός παιχνιδιού που αρέσει πολύ στο σωστό κοινό, αλλά δεν καλύπτει όλους τους παίκτες.

Ένα παιχνίδι που ταιριάζει σε κοινή χρήση στο σπίτι

Το πιο φυσικό σενάριο χρήσης για μένα ήταν ένα κοινόχρηστο κινητό ή tablet στο σαλόνι. Ένα παιδί μπορεί να διαλέγει τα πλάσματα που θέλει, ενώ ένας γονέας ή μεγαλύτερο αδερφάκι ακούει μαζί του και βοηθά να ξεχωρίσει ποιος ήχος ταιριάζει καλύτερα. Δεν χρειάζεται να γνωρίζει κανείς μουσική θεωρία. Η διαδικασία γίνεται με δοκιμές: προσθέτεις έναν ήχο, ακούς πώς δένει με τους υπόλοιπους και μετά αποφασίζεις αν χρειάζεται αλλαγή.

Αυτό το μοντέλο συνεργασίας είναι πιο ενδιαφέρον από το να παίζει ο καθένας μόνος του, επειδή οι επιλογές ακούγονται αμέσως. Ένα παιδί μπορεί να προτιμά έναν αστείο ήχο, ενώ ο ενήλικας να προσπαθεί να κρατήσει πιο σταθερό το σύνολο. Δεν υπάρχει μία μοναδική σωστή λύση, οπότε η συζήτηση δεν μετατρέπεται εύκολα σε μάθημα με σωστό και λάθος. Για μια σύντομη οικογενειακή δραστηριότητα, αυτή η ελευθερία είναι σημαντικό πλεονέκτημα.

Παρόλα αυτά, δεν θα το πρότεινα ως παιχνίδι που αφήνεις ανοιχτό χωρίς επίβλεψη για πολλή ώρα, ειδικά αν η συσκευή χρησιμοποιείται από περισσότερα άτομα. Η δημιουργία ενός κομματιού θέλει συγκέντρωση και οι αλλαγές που κάνει ένας χρήστης μπορούν να επηρεάσουν αυτό που είχε ετοιμάσει κάποιος άλλος. Σε κοινή συσκευή, καλό είναι να υπάρχει μια απλή συμφωνία: κάθε άτομο ακούει πρώτα το υπάρχον έργο και δεν αλλάζει τα πάντα χωρίς να ρωτήσει.

Πώς λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία

Η βασική απόλαυση βρίσκεται στο να χτίζεις ένα σύνολο ήχων. Κάθε τέρας έχει τον δικό του ρόλο, και η σύνθεση αποκτά χαρακτήρα όταν οι φωνές δεν ανταγωνίζονται μεταξύ τους. Στην αρχή μπορεί να προσθέτεις χαρακτήρες περισσότερο με βάση την εμφάνιση, όμως γρήγορα καταλαβαίνεις ότι η επιλογή πρέπει να γίνεται με τα αυτιά. Ένας ήχος που φαίνεται διασκεδαστικός μόνος του μπορεί να γεμίζει υπερβολικά το κομμάτι όταν συνδυάζεται με άλλους.

Διαφημίσεις

Η δική μου πρακτική ήταν να ξεκινώ με έναν βασικό ρυθμικό κορμό και μετά να προσθέτω σταδιακά πιο έντονες φωνές. Αυτό βοηθά να εντοπίζεις ποια προσθήκη βελτιώνει πραγματικά το αποτέλεσμα. Αν βάλεις πολλά στοιχεία από την αρχή, είναι δύσκολο να καταλάβεις ποιο δημιούργησε την ασάφεια. Η πιο χρήσιμη συμβουλή που μπορώ να δώσω είναι να κάνεις συχνές ακροάσεις μετά από κάθε αλλαγή, αντί να περιμένεις μέχρι το τέλος.

Ένα δεύτερο κόλπο είναι να δημιουργείς δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιδέας, όταν παίζεις σε κοινή συσκευή. Στη μία μπορείς να κρατήσεις πιο απλό ρυθμό και στην άλλη να δοκιμάσεις περισσότερες φωνές. Έτσι η σύγκριση γίνεται συγκεκριμένη και το παιδί καταλαβαίνει στην πράξη γιατί μια σύνθεση ακούγεται καθαρότερη ή πιο φορτωμένη. Δεν είναι μάθημα με θεωρητικούς όρους, αλλά είναι ένας πρακτικός τρόπος να καλλιεργηθεί η ακουστική κρίση.

Ρίξτε μια ματιά στο ιστολόγιό μας

Όρια στη χρήση και συνεννόηση μεταξύ χρηστών

Επειδή πρόκειται για παιχνίδι που μπορεί να χρησιμοποιηθεί από διαφορετικά άτομα στο ίδιο σπίτι, το σημαντικότερο όριο δεν είναι τεχνικό αλλά οργανωτικό. Αν ένα παιδί και ένας γονέας μοιράζονται τη συσκευή, συμφέρει να συμφωνήσουν ποιος δημιουργεί, ποιος δοκιμάζει και πότε επιτρέπονται οι αλλαγές. Η συνεννόηση αποφεύγει την απογοήτευση πολύ περισσότερο από οποιαδήποτε προσπάθεια να διορθωθεί ένα έργο εκ των υστέρων.

Θα κρατούσα επίσης ξεχωριστό χρόνο για ακρόαση και ξεχωριστό χρόνο για πειραματισμό. Όταν όλοι αλλάζουν συνεχώς στοιχεία, κανείς δεν προλαβαίνει να ακούσει τι πραγματικά πέτυχε. Σε μια οικογενειακή χρήση, μια καλή ρουτίνα είναι να αποφασίζετε πρώτα τι θέλετε να πετύχετε, να κάνετε λίγες αλλαγές και μετά να αφήνετε ολόκληρο το κομμάτι να παίξει χωρίς αγγίγματα. Αυτή η μικρή παύση κάνει τη διαφορά.

Αν η συσκευή ανήκει σε έναν μόνο χρήστη, θα πρότεινα να μην τη δίνεις χωρίς εξήγηση σε μικρότερο παιδί που δεν έχει ξαναδεί το παιχνίδι. Δεν επειδή η διαδικασία είναι δύσκολη, αλλά επειδή η δημιουργία έχει προσωπικό χαρακτήρα. Το παιδί μπορεί να θεωρήσει ότι κάθε αλλαγή είναι προσωρινή, ενώ ο προηγούμενος χρήστης μπορεί να ήθελε να κρατήσει τη δική του εκδοχή. Μια σύντομη προφορική συμφωνία πριν από το παιχνίδι είναι αρκετή.

Ηλικία, εμπιστοσύνη και κατάλληλο περιβάλλον

Η ηλικιακή σήμανση PEGI 3 δείχνει ότι το περιεχόμενο απευθύνεται σε πολύ ευρύ κοινό. Στην πράξη, η χαριτωμένη αισθητική και η μουσική προσέγγιση το κάνουν εύκολο να το παρουσιάσεις σε παιδί, αλλά η καταλληλότητα δεν σημαίνει ότι κάθε παιδί θα το απολαύσει στον ίδιο βαθμό. Όσα παιδιά αγαπούν να πατούν, να ακούν και να δοκιμάζουν ξανά θα βρουν χώρο για δημιουργία. Όσα θέλουν άμεση δράση, αποστολές ή ξεκάθαρη νίκη μπορεί να βαρεθούν.

Εγώ θα το εμπιστευόμουν σε οικογενειακό περιβάλλον όπου ο ενήλικας έχει ήδη εξηγήσει πώς θα χρησιμοποιηθεί η κοινή συσκευή. Δεν θα το παρουσίαζα ως εργαλείο εκμάθησης μουσικής με αυστηρή έννοια, αλλά ως παιχνίδι που ενθαρρύνει την παρατήρηση και το άκουσμα. Η διαφορά είναι σημαντική: δεν αντικαθιστά μάθημα οργάνου, όμως μπορεί να γίνει ένα ευχάριστο πρώτο βήμα για ένα παιδί που δείχνει ενδιαφέρον για ρυθμούς και ήχους.

Για μεγαλύτερα παιδιά και ενήλικες, η αξία του βρίσκεται κυρίως στο πείραμα. Μπορείς να ξεκινήσεις με κάτι απλό και να προσπαθήσεις να το κάνεις πιο γεμάτο χωρίς να χάσει την καθαρότητά του. Αυτή η διαδικασία είναι ήρεμη και δεν απαιτεί να αφιερώσεις μεγάλο συνεχόμενο διάστημα. Ένα σύντομο διάλειμμα μέσα στην ημέρα αρκεί για να δοκιμάσεις μια νέα ιδέα και να επιστρέψεις αργότερα με πιο καθαρό αυτί.

Τι προσφέρει σε σχέση με άλλες μουσικές εφαρμογές

Σε σύγκριση με εφαρμογές που λειτουργούν σαν κανονικά στούντιο, εδώ η είσοδος είναι σαφώς πιο φιλική. Δεν χρειάζεται να ψάχνεις ανάμεσα σε αμέτρητα πλήκτρα, κανάλια ή τεχνικές ρυθμίσεις. Οι χαρακτήρες δίνουν στη σύνθεση οπτική ταυτότητα και κάνουν κάθε επιλογή πιο άμεση. Αυτό είναι εξαιρετικό για παιδιά ή για κάποιον που θέλει να παίξει με τη μουσική χωρίς να αισθανθεί ότι πρέπει πρώτα να μελετήσει ένα εγχειρίδιο.

Από την άλλη, το ίδιο στοιχείο περιορίζει όσους θέλουν λεπτομερή έλεγχο. Αν ο στόχος σου είναι να ηχογραφήσεις φωνή, να επεξεργαστείς ένα πραγματικό όργανο ή να δουλέψεις με επαγγελματικού τύπου μίξη, μια εφαρμογή παραγωγής μουσικής είναι καλύτερη επιλογή. Το συγκεκριμένο παιχνίδι δεν προσπαθεί να γίνει φορητό στούντιο· η δύναμή του είναι η απλότητα και η παιχνιδιάρικη παρουσίαση.

Απέναντι σε ένα συνηθισμένο παιχνίδι ρυθμού, επίσης, δεν βασίζεται τόσο στην ταχύτητα των αντιδράσεων. Δεν το ανοίγεις για να πετύχεις νότες μέσα σε αυστηρό χρονικό παράθυρο. Το ανοίγεις για να αποφασίσεις ποιοι χαρακτήρες θα συμμετέχουν και πώς θα συνυπάρξουν. Για κάποιον που θέλει χαλαρή δημιουργία, αυτό είναι πιο ξεκούραστο. Για κάποιον που αναζητά πρόκληση και υψηλό σκορ, πιθανότατα θα είναι λιγότερο συναρπαστικό.

Πρακτικές συμβουλές για καλύτερο αποτέλεσμα

Η πρώτη συμβουλή μου είναι να μην κυνηγάς αμέσως το πιο γεμάτο σύνολο. Όταν προσθέτεις πολλούς χαρακτήρες, το αποτέλεσμα μπορεί να γίνει εντυπωσιακό οπτικά αλλά λιγότερο ευχάριστο ακουστικά. Άκου κάθε στρώση ξεχωριστά και σκέψου αν χρειάζεται πραγματικά. Μερικές φορές ένα πιο λιτό κομμάτι έχει καλύτερη ροή και αφήνει κάθε φωνή να ξεχωρίζει.

Η δεύτερη είναι να χρησιμοποιείς τη συσκευή σε χώρο όπου μπορείς να ακούσεις καθαρά. Σε θορυβώδες δωμάτιο, οι λεπτές διαφορές μεταξύ των ήχων χάνονται και είναι εύκολο να κάνεις αλλαγές που αργότερα θα μετανιώσεις. Αν παίζεις με παιδί, χαμήλωσε τον γενικό θόρυβο και άφησέ το να περιγράψει τι ακούει. Η εξήγηση με δικά του λόγια συχνά οδηγεί σε πιο ενδιαφέρουσες επιλογές από μια απλή παρότρυνση να προσθέσει κι άλλους χαρακτήρες.

Η τρίτη είναι να αντιμετωπίζεις κάθε σύνθεση σαν προσχέδιο. Μην προσπαθείς να φτιάξεις το τέλειο κομμάτι στην πρώτη προσπάθεια. Κράτησε μια αρχική ιδέα, άλλαξε μόνο ένα στοιχείο και σύγκρινε. Αυτή η μέθοδος είναι ιδιαίτερα χρήσιμη όταν παίζουν δύο άτομα, επειδή κάθε αλλαγή έχει σαφή σκοπό και δεν μετατρέπεται σε τυχαίο πάτημα στην οθόνη.

Αν το παιδί δυσκολεύεται να αποφασίσει, δώσε του έναν απλό ρόλο: να διαλέξει τον βασικό χαρακτήρα, να βρει τον πιο αστείo ήχο ή να αποφασίσει ποια εκδοχή θα κρατήσετε. Έτσι συμμετέχει ουσιαστικά χωρίς να χρειάζεται να κατανοήσει κάθε λεπτομέρεια. Μεγαλύτεροι χρήστες μπορούν να αναλάβουν τη σύγκριση των εκδοχών και να εξηγήσουν τι άλλαξε, χωρίς να αφαιρούν από το παιδί την αίσθηση ότι η δημιουργία είναι δική του.

Κόστος, συσκευή και καθημερινή ευκολία

Η τιμή του παιχνιδιού είναι 5,99 €, άρα δεν το αντιμετωπίζω σαν κάτι που κατεβάζεις απλώς για να δεις τι είναι και ξεχνάς αμέσως. Η αγορά έχει περισσότερο νόημα για κάποιον που εκτιμά τη συγκεκριμένη αισθητική των Singing Monsters και θέλει ένα μουσικό παιχνίδι με δημιουργικό χαρακτήρα. Αν αναζητάς άφθονο περιεχόμενο ή μακροχρόνια εξέλιξη όπως σε ένα μεγάλο παιχνίδι, θα χρειαστεί να σκεφτείς αν η απλή του δομή δικαιολογεί το κόστος για σένα.

Η έκδοση που αναφέρεται σήμερα είναι η 2.0.5 και απαιτεί Android 5.0 ή νεότερο. Αυτό ανοίγει την πρόσβαση σε αρκετές παλαιότερες συσκευές, όμως η πραγματική άνεση εξαρτάται και από το μέγεθος της οθόνης. Σε μεγαλύτερη οθόνη είναι πιο εύκολο να δείχνεις τις επιλογές σε ένα παιδί ή να δουλεύετε δύο άτομα μαζί. Σε μικρό κινητό, η κοινή χρήση γίνεται πιο στριμωγμένη και η συσκευή περνά συνεχώς από το ένα χέρι στο άλλο.

Η παρουσία του σε περισσότερες από 100 χιλιάδες εγκαταστάσεις δείχνει ότι έχει βρει το κοινό του, χωρίς αυτό από μόνο του να εγγυάται ότι θα ταιριάξει στις δικές σου συνήθειες. Εγώ θα το επέλεγα κυρίως για ήρεμες συνεδρίες στο σπίτι, όχι για μετακινήσεις όπου θέλω ένα παιχνίδι που να με κρατά απασχολημένο με γρήγορες εναλλαγές. Η μουσική δημιουργία χρειάζεται λίγο χώρο και προσοχή για να αποδώσει.

Ποιοι θα το χαρούν και ποιοι καλύτερα να το αποφύγουν

Το προτείνω σε φίλους που αγαπούν τα παράξενα, χαριτωμένα πλάσματα, θέλουν να πειραματιστούν με ήχους και δεν τους πειράζει να επαναλάβουν την ίδια ιδέα μέχρι να τους αρέσει. Είναι επίσης καλή επιλογή για γονείς που αναζητούν μια κοινή δραστηριότητα χωρίς σύνθετους κανόνες. Το παιδί μπορεί να συμμετέχει άμεσα, ενώ ο ενήλικας έχει αρκετές ευκαιρίες να ενθαρρύνει την ακρόαση και τη συνεργασία.

Δεν θα το διάλεγα για παίκτη που θέλει μάχες, ανταγωνισμό, γρήγορη πρόοδο ή έντονο σύστημα αποστολών. Ούτε για μουσικό που χρειάζεται ακριβή έλεγχο σε νότες, ηχογράφηση και μίξη. Σε αυτές τις περιπτώσεις, ένα παιχνίδι ρυθμού ή μια πραγματική εφαρμογή παραγωγής μουσικής θα εξυπηρετήσει καλύτερα τον στόχο. Η συγκεκριμένη εμπειρία είναι πιο περιορισμένη, αλλά και πιο ξεκάθαρη: θέλει να σε βάλει σε έναν κόσμο όπου οι χαρακτήρες γίνονται το μουσικό σου σύνολο.

Θα ήμουν επίσης προσεκτικός αν το κοινόχρηστο tablet χρησιμοποιείται από πολλά παιδιά με πολύ διαφορετικές ηλικίες. Το παιχνίδι είναι εύκολο να ξεκινήσει, αλλά η δημιουργική του φύση σημαίνει ότι ο καθένας μπορεί να έχει διαφορετική ιδέα για το τι είναι καλό αποτέλεσμα. Χωρίς συνεννόηση, η κοινή χρήση μπορεί να οδηγήσει σε γκρίνια. Με έναν απλό κανόνα εναλλαγής και λίγη υπομονή, όμως, γίνεται πολύ πιο ομαλή.

Η δική μου ετυμηγορία για το σπίτι

Το My Singing Monsters Composer είναι μια συμπαθητική και ιδιαίτερη επιλογή για μουσικό παιχνίδι, ειδικά όταν το βλέπεις ως κοινή δημιουργική δραστηριότητα και όχι ως ανταγωνιστικό τίτλο. Η δουλειά της Big Blue Bubble Inc έχει σαφή ταυτότητα: οι χαρακτήρες δεν είναι απλώς διακοσμητικοί, αλλά αποτελούν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεσαι τη σύνθεση. Αυτό κάνει την εμπειρία προσιτή σε παιδιά και ευχάριστη για ενήλικες που θέλουν κάτι διαφορετικό από ένα συνηθισμένο παιχνίδι ρυθμού.

Η τιμή των 5,99 € απαιτεί να ξέρεις τι αγοράζεις. Δεν παίρνεις ένα πλήρες στούντιο μουσικής ούτε ένα παιχνίδι με ατελείωτη ένταση. Παίρνεις έναν χώρο για πειραματισμό, ακρόαση και συνεργασία. Για ένα σπίτι όπου μια συσκευή μοιράζεται με κανόνες και οι χρήστες απολαμβάνουν να συζητούν τις επιλογές τους, το θεωρώ καλή αγορά. Για κάποιον που θέλει άμεση δράση ή επαγγελματικό έλεγχο, θα πρότεινα να κοιτάξει αλλού.

Η τελική μου άποψη είναι θετική, αλλά συγκεκριμένη: αξίζει όταν η χαρά βρίσκεται στη διαδικασία και όχι μόνο στο τελικό τραγούδι. Αν το εγκαταστήσεις για να καθίσεις με το παιδί σου, να ακούσετε προσεκτικά και να φτιάξετε μαζί διαφορετικές εκδοχές, μπορεί να προσφέρει πολύ περισσότερα από όσα υποδηλώνει η απλή του εμφάνιση. Αν το χρησιμοποιήσεις ως παιχνίδι που πρέπει συνεχώς να σε ανταμείβει, μάλλον θα σου φανεί μικρό. Για ήρεμη, κοινή και δημιουργική χρήση, όμως, έχει έναν χαρακτήρα που δύσκολα μπερδεύεται με άλλες μουσικές εφαρμογές.